Về mặt lý thuyết, học vẽ không quá muộn ở mọi lứa tuổi. Và, không làm giảm tầm quan trọng của một khát vọng đam mê để làm chủ nghệ thuật này, ngay lập tức đáng chú ý rằng một mình nó là không đủ. Thông tin đào tạo, tài liệu và rất nhiều thực hành - bạn cũng sẽ cần điều này.
Thêm vào đó, một bộ khuyến nghị và mẹo nhất định để dễ dàng điều hướng mọi thứ xảy ra và đạt được kết quả mong muốn nhanh hơn.
Đó là về cách học vẽ, đáng để bắt đầu với thực tế là, thật không may, thành thạo nghệ thuật này nhanh chóng từ đầu đến mức thậm chí không phải là Leonardo Da Vinci, nhưng, nói, các chuyên gia từ truyện tranh Marvel, là không thể.
Nhưng cũng đáng nhấn mạnh rằng trong một thời gian ngắn (từ 3 đến 18 tháng), bạn hoàn toàn có thể phát triển các kỹ năng và tài năng của mình, trước hết, nhận được từ hiện thân của họ một cách chân thành, không bị che giấu bởi niềm vui phê bình dồi dào, và thứ hai, thậm chí có cơ hội biến một sở thích thành một hoạt động chuyên nghiệp.
Nhưng chia sẻ của sư tử về các vấn đề của người mới bắt đầu, thường, chính xác là làm thế nào để bắt đầu.
Và để phá vỡ mọi thứ ở đây, trước hết, các khía cạnh sau đây:
- Thời gian. Chỉ các lớp học thông thường được hưởng lợi, vì vậy họ lên kế hoạch từ 6 (đến vô cùng) giờ học mỗi tuần, trong đó không có gì và không ai làm mất tập trung họa sĩ.
- Chi phí. Vật liệu chất lượng cao, kết quả của nó là đáng chú ý, trong mọi trường hợp đắt tiền, không quan trọng đó là sơn, bút chì màu pastel và giấy hoặc máy tính bảng và phần mềm đặc biệt. Sẽ là khôn ngoan khi ngay lập tức kiểm tra thị trường và quyết định những gì có sẵn.
- Phong cách. Các họa sĩ giàu kinh nghiệm điều động giữa họ, nhưng đối với người mới bắt đầu, tốt hơn là chọn một điều - truyện tranh Nhật Bản, một trong những minh họa về sách thiếu nhi của Liên Xô hoặc xu hướng nhu cầu trên các tạp chí quyến rũ của phụ nữ (hoặc một cái gì khác).
- Triển vọng. Xác định mục tiêu cuối cùng hoặc ít nhất là kết quả mong muốn (mức độ vẽ) sau một thời gian nhất định (ví dụ: sau một năm) sẽ cho phép bạn lập kế hoạch cho quá trình giáo dục và theo dõi kết quả đạt được.
Một điều đáng chú ý về thời gian, ngoài những bài học lớn, sự sáng tạo nên lấp đầy thời gian tối đa trong ngày để đạt được kết quả nhanh chóng, vì thực hành là cơ sở vàng của khoa học này.
Vì đây là một nghiên cứu độc lập về bản vẽ, điều quan trọng cần lưu ý là vai trò của trợ lý trong việc này. Họ có thể là người thân, bạn bè hoặc người lạ (với ai đó, tuy nhiên, nó có thể trở thành bạn bè) từ việc thu hút cộng đồng trên Internet. Ý kiến của cái sau thậm chí còn hơi thích hợp hơn, vì chúng:
- không khen ngợi sự lịch sự;
- có rất nhiều và với các kỹ năng vẽ khác nhau, họ có thể chỉ ra những thiếu sót đa dạng và đưa ra lời khuyên thiết thực.
Thêm vào đó, cách này bạn có thể ẩn danh, không sợ bị hiểu lầm hoặc dường như quá xâm phạm trong khao khát của bạn để có được kiến thức và phản hồi.
Và ở đây, điều quan trọng là chạm vào vai trò của lời chỉ trích.
Đánh giá các bản vẽ là khác nhau. Rốt cuộc, ở đâu đó trên thế giới, các đốm màu trị giá hàng triệu đô la.
Nhưng ngay cả khi nó chỉ là một con mèo trông giống quả bí ngô, thì don đứng trong cơn thịnh nộ để ném bút chì ra. Trước hết, người ta nên nhận thấy những thất bại của một người là một kinh nghiệm vô giá, một cơ hội để khám phá những điểm mạnh trong sáng tạo và cải thiện / học cách khắc phục những điểm yếu.
Để thấy rõ các sai sót, các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm khuyên bạn nên nhìn vào các bức tranh trong gương (bạn vẫn có thể chụp ảnh và lật hình ảnh).
Nói chung, rất hữu ích khi giữ các ví dụ về mức độ vẽ của bạn để thúc đẩy bản thân với mức độ tiến bộ (thậm chí nhiều nghệ sĩ được công nhận trên các bộ sưu tập hình ảnh trên web theo năm "đã trở thành").
Không thể vẽ một con ngựa tốt (ngay cả trong phong cách của phim hoạt hình Disney) mà không biết giải phẫu của nó và không có ý tưởng về chuyển động sống của nó.
Nói cách khác, một nghệ sĩ thực thụ phải có khả năng thâm nhập vào bản chất của bức tranh được miêu tả, nếu anh ta không muốn chỉ có thể vẽ, sao chép (mặc dù điều này, tất nhiên, cũng đòi hỏi kỹ năng).
Và trên thực tế, để học cách vẽ tốt, bạn nên điều chỉnh nghiên cứu về những điều sau đây (có thể không phải tất cả cùng một lúc, nhưng bạn không thể làm gì nếu không có thứ gì đó):
- lý thuyết màu sắc;
- truyền ánh sáng và bóng tối;
- quan điểm (cần thiết từ hình ảnh của lâu đài đến chiếc bình);
- giải phẫu (người, động vật, v.v.);
- cơ bản của thành phần.
Cũng đáng lưu ý rằng có cơ hội, đừng bỏ qua việc vẽ một cái gì đó không chỉ trong trí tưởng tượng hoặc trong hình ảnh hoàn thành, mà còn từ thiên nhiên.
Đó có thể là một người, một nhánh cây, bình minh trên sông, một gói sữa. Bất cứ điều gì.
Cũng có giá trị là khả năng nhìn vào một cái gì đó và phác họa ngay từ bộ nhớ.
Đầu tiên, nó rất tự nhiên để tìm kiếm phong cách của bạn, bao gồm việc sao chép các kỹ thuật của các nghệ sĩ khác. Điều chính - ngay cả khi bạn muốn vẽ nó dường như, luôn mang cá tính của riêng bạn vào các bản vẽ.
Bạn có thể thực hiện một "hodgepodge". Giả sử một họa sĩ vẽ cho mọi người những hình vẽ đẹp mắt, và người kia mô tả một cách thuần thục trang phục thời Phục hưng. Đó là khôn ngoan để học hỏi từ cả hai.
Ngay cả khi bạn muốn học một điều, giả sử, một con hươu cao cổ, không nên tập thể dục này trong nhiều tuần. Trừ khi tất cả các kế hoạch được giới hạn cho hươu cao cổ.
Nó có giá trị vẽ nhiều hơn, nói, thằn lằn, táo, hình khối và đám mây. Sự đa dạng cho phép bạn làm mới đôi mắt của bạn về công việc được thực hiện và học các kỹ thuật mới.
Bạn cũng không nên ngại thử các vật liệu mới - nếu bạn không đối phó với bột màu, có lẽ mọi thứ sẽ diễn ra với than.
Nếu bạn thất bại, đừng lạm dụng các công cụ xóa hoặc vẽ lại cái đã hoàn thành, sửa nó - điều đó có giá trị hơn để lặp lại các bước thành công và cẩn thận tìm ra những vấn đề có vấn đề.
Và cuối cùng, điều quan trọng cần lưu ý là sự thuận tiện và thoải mái là rất quan trọng cho việc dạy vẽ.
Ngay cả khi rất thoải mái khi cuộn tròn trên ghế bành, hầu hết các bài học sáng tạo nên được thực hiện cho chính bạn trên bàn, cố gắng giữ tư thế và tài liệu trong tay theo cách được đề xuất (bạn chắc chắn có thể tìm hiểu trong sách giáo khoa).
Thực tế là các cơ liên quan đến công việc sẽ không bị quá mức, và họ cũng sẽ có thể ở trong điều kiện cho phép đạt được kết quả, như các bài học hứa hẹn.
